WWD Muzej mode istražuje njujoršku stilsku baštinu u slikama – ARTnews.com

WWD Muzej mode istražuje njujoršku stilsku baštinu u slikama - ARTnews.com

Kako ispravno ispričati priču o gradu – bilo kojem gradu – ali posebno New Yorku, koji se proteže na 320 kvadratnih milja višeslojne povijesti i individualnog stava? Neka to bude oda odjeći.

“A Matter of Style”, pop-up modni muzej koji se otvara 9. rujna, istraživanje je umjetničke ostavštine New Yorka, uokvireno kroz golemu arhivu fotografija Fairchild Media Group, čiji snažan osobni portfelj uključuje Ženska dnevna odjeća. (WWD U vlasništvu je Penske Media Corporation, koja je ista matična tvrtka ARTnews.) Muzej, izložen u AG Studios na Manhattanu, predstavit će ekskluzivne ilustracije, vintage modu, impresivna iskustva i fotografije uz New York Fashion Week.

povezani članci

torbe

Fairchild, koji je 1910. godine osnovao John Fairchild, posjeduje jednu od najvažnijih arhiva modne fotografije u medijima. Film uključuje likove tipičnih njujorških likova zajedno sa slikama običnih ljudi čije se dnevne drame odvijaju izvan svjetla reflektora.

Tu je Jackie Kennedy, izlazi iz svog uobičajenog mjesta za ručak, La Grenouille. Značajne ličnosti iz središta grada kao što su Andy Warhol i Patti Smith predstavljene su na njegovim stranicama. Epohe u američkoj povijesti odvijaju se pred objektivom fotografa: suknje na volane sinonim su za nuklearnu obitelj; hipiji s visokim perlama; Elegantna uniforma iz doba crne pantere. Spisateljica i fotoaktivistica Michaela Angela Davis jednom je rekla: “Stil je jezik i odražava povijest baš kao i svaka druga vrsta vizualnog medija.” WWD.

“A Matter of Style” dolazi tijekom produktivnog vremena za modne revije. Možda zbog stalne popularnosti Instituta za kostim pri Muzeju umjetnosti Metropolitan, odjeća je ušla u umjetnički establišment – ​​što nije uvijek glatko – gdje se uzima u obzir njezina povijesna težina. Trenutačno je u Brooklynskom muzeju u tijeku istraživanje rada pokojnog umjetnika i dizajnera Virgila Abloha. Posljednji veliki izlet Fashion Institutea također je bio usredotočen na američku modu, iako je veći naglasak stavljen na njezine veze s europskom visokom modom.

Poseban fokus Fairchild muzeja u New Yorku je nježna aberacija. Trebao bi nam pružiti neki uvid u to kako se osobno i političko isprepliću na našoj odjeći.

Kako biste saznali više o ponudi, ARTnews Razgovarajte telefonom s kustosicom, povjesničarkom vizualne kulture, arhivisticom i edukatoricom dizajna, Tonyom Blasio Lecures. U nastavku donosimo skraćenu verziju razgovora.

Možete li reći nešto o svojoj ulozi stručnjaka za arhive?

Moj rad ovdje se vrti oko arhivskog sadržaja svih Fairchild zaštitnih znakova. U PMC sam došla kao povjesničarka vizualne kulture. I tako, koristim svoje iskustvo u povijesti mode kako bih unijela element pripovijedanja u način na koji gledam arhive Fairchilda, što je jednostavno nevjerojatna količina informacija. Doista, ovo je zasluženi trenutak za Fairchild, koji je tu da uhvati točno ono što moda govori desetljećima. Ove godine slavi 112. obljetnicu postojanja. Utjelovljuje povijest mode, koja se proteže kroz dizajnere, modne piste, slavne osobe, glazbu i umjetnost – i ne postoji netaknuti dio naše kulture. Ova emisija će se posebno fokusirati na priču o modi u New Yorku.

I kako ste se odlučili za priču o New Yorku?

Fokusirao se na ljude, mjesta i stvari koje su ga učinile globalnim modnim gradom, ali i drugačijim od bilo kojeg drugog grada drugo Grad mode. Radi se o stvaranju konteksta: onoga što se događalo u tom trenutku, prerušeno u ono što su nosili Njujorčani. Mislim, pomislite samo na traper – razmislite o efektu one fotografije Jamesa Deana u trapericama i bijeloj majici. Odmah ste prebačeni u taj trenutak u vremenu.

A New York – Amerika, zapravo – razvijao se drugačije od europskih prijestolnica. Njezina je moda bila demokratskija. Traper i druga moda odražavali su američku težnju da oblikuje vlastiti kulturni zeitgeist. Razmislite o potresnoj mladosti u 60-ima, kostimu crne pantere u 70-ima. Svaka generacija je pokušavala nešto reći.

kako misliš WWD razlikovati od sličnih modnih izdanja?

Izložba se fokusira na to kako to učiniti WWD Dirao je to, koliko je bio intiman sa scenom. John Fairchild gledao je na modu kao na razgovor i kako njezin razvoj može predvidjeti tijek zeitgeista. od rano, WWD Snimat će fotografije u uličnom stilu u gradu i okolici – zvale su se “Oni nose” i pojavljivat će se svaki tjedan u objavi. New York je općenito bio jedna od prvih modnih prijestolnica koja je posvetila dodatnu pozornost ne samo onome što modeli nose, već svima, možda zato što je ovdje uvijek radilo toliko fotografa. “The Ladies Who Lunch” je još jedan brend časopisa – bio je posvećen društvenom životu. Na neki način, sve je to bio rani oblik društvenih medija.

Kao povjesničar vizualnog, što mislite o raspravi “Umjetnost mode”?

Promijenilo se shvaćanje mode kao umjetničke forme. Moda je kulturno sjećanje u kojem živimo. Ima smisla da je otvoren prema vrlo kritičnom prostoru. moda on je Umjetnost – ima razine, ima procese. Njena inspiracija, ona priča priču. Osoba koja ga oblikuje može govoriti tiho ili vrlo glasno. Vraćajući se na ideju da je američka moda demokratska, tako je i s umjetnošću. Umjetnost i moda istovremeno su stvari koje se mogu činiti nedostižnima ili nedostupnima. Ali to nikada nije slučaj.

Leave a Reply

Your email address will not be published.